La charla se realizó en el marco de la exposición Excavación del presente
- Esto en el Vestíbulo de El Cubo en donde se exhibe la muestra Excavación del Presente / A Tender Excavation, fruto de una colaboración binacional con Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) hoy situada en la Sala 1 de El Cubo.
- Tres artistas interdisciplinarios que colaboran en esta exposición, Lorena Gómez Mostajo, Shimpei Takeda y Guillermo Estrada, expresaron ante el público pormenores de sus procesos creativos.
CDMX.- En el marco de la exposición Excavación del presente y como parte del Programa Público de Exposiciones, que busca acercar a las audiencias a la comunidad artística expositora en el Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se realizó la charla La memoria como práctica artística, el pasado jueves 9 de julio.
De acuerdo al comunicado de prensa, esto en el Vestíbulo de El Cubo en donde se exhibe la muestra Excavación del Presente / A Tender Excavation, fruto de una colaboración binacional con Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) hoy situada en la Sala 1 de El Cubo, donde tuvo lugar esta conversación, que moderó la curadora Selene Preciado, quien mencionó: “la exposición originalmente estuvo en la galería de la Universidad Estatal de Los Ángeles, estamos muy agradecidos con el Cecut y con el equipo de exposiciones por la oportunidad de estar aquí en este recinto para esta charla”.
Tres artistas interdisciplinarios que colaboran en Excavación del Presente / A Tender Excavation; Lorena Gómez Mostajo, Shimpei Takeda y Guillermo Estrada, expresaron ante el público pormenores de sus procesos creativos.
Shimpei Takeda, artista que colaboró en la exposición y gestionó un taller para responder a varios temas de la exposición con un grupo de gente que vive en Tijuana, pero fueron deportados de Estados Unidos dijo, “estas personas nacieron en México, luego cruzaron a otro lado, como niños o bebés, fueron deportados y llegaron a Tijuana”.
“Hablamos mucho de esta experiencia muy difícil y tenían que estar aquí en Tijuana, entonces yo lo presenté como una manera de mostrar sus obras aquí en Cecut, en esta institución cultural, que es muy importante en la ciudad, ustedes también pertenecen aquí, les dije, pues, entonces era una bonita manera de hacer este workshop, con estas fotografías que se muestran hoy aquí”.
Guillermo Estrada se refirió a su obra expuesta en esta sala, “llenas tus papeles para ser ciudadano o residente gringo, te dan un número de alien, ya no eres mexicano, no eres gringo, pocho, ni gabacho, eres un ser flotante, entonces esa es la parte alien, e indígena, mi abuelo nació en una comunidad kumiai, en Tecate, en Campo, California, entonces a partir de esos dos conceptos tan opuestos, creo o desarrollo el concepto de aliendígena”, dijo al mostrar en pantalla su pieza.
“El símbolo de la esquina superior derecha es el cosmos, abajo es el under, son materiales del trabajo de la construcción y muchos de estos materiales los trabajo para darles otro significado”, expresó Estrada conocido también en el ámbito artístico como Memo Navajas.
Lorena Gómez Mostajo compartió: “mi mamá tuvo que escapar de la dictadura militar, toda mi vida he ido a Bolivia a visitar a la familia y justo viendo la exposición, la pregunta surgió, ¿cómo documentamos o cómo hablamos de las experiencias migratorias y de las experiencias familiares?
“La fotografía ha contestado de distintas formas, las imágenes son formas de entrar a estos portales de las familias, traer los retratos de nuestros ancestros es una forma de convocarlos en el presente, la memoria me parece que tiene una membrana que se activa en distintos contextos, me interesa un poco problematizar esta idea de la fotografía como una memoria directa”.
Shinpei Takeda artista, director y productor se enfoca en los recuerdos marginados del exilio y en cuestionar las narrativas dominantes, trabajando con una amplia variedad de medios, como la instalación, el cine, los proyectos participativos, el sonido y los proyectos de realidad extendida.
Sus obras, así como su proyecto público “Anti-monumental”, se han expuesto a nivel internacional en países como México, Japón y Alemania, entre otros, en 2021 expuso la muestra Fantasía Moral, desplegada en la galería 2 El Cubo y ganó el primer lugar en la VIII Bienal Internacional de Estandartes celebrada en diciembre de 2014 en el Cecut gracias a su obra titulada Transcodificación (Beta Decay #4).
Mostajo es una artista interdisciplinaria cuya obra explora las relaciones entre fotografía y cultura impresa, así como la circulación de discursos visuales e ideologías entre fronteras, su trabajo ha sido expuesto en México, Alemania y Estados Unidos. En 2021 formó parte de la Bienal de MexiCali, organizada por el Cheech Marin Center del Riverside Art Museum.
Además de su práctica artística, ha escrito para la revista fotográfica mexicana Luna Córnea y actualmente es profesora asistente en el departamento de artes visuales de la Universidad de California en San Diego.
Memo Navajas desarrolla su labor artística entre la historia oral, la autohistoria, el performance, la música y el video. En 2020 obtuvo el grado de Master of Fine Arts por la Universidad de California en San Diego con el proyecto Aliendigenismo: Viajando hacia otras dimensiones con Rancho Shampoo, una investigación artística que explora la ficción y la identidad, la memoria, los imaginarios y la construcción de mitologías contemporáneas.
Es cofundador del festival independiente Doña Pancha Fest, director del proyecto audiovisual La Catedral del Underground y coordinador del proyecto colaborativo Apache Mudo.
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