Un diálogo provocador entre la genialidad literaria y las contradicciones políticas del autor argentino
- Inmersión neuroestética que fusiona audio, diseño olfativo y teatro desde otros sentidos
- Ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2023
- Un diálogo provocador entre la genialidad literaria y las contradicciones políticas del autor argentino
- Breve temporada los fines de semana del 30 de mayo al 7 de junio de 2026
Una historia que no se puede ver: imposible no sentir
CDMX.- ¿Es posible separar al artista de su obra o son inseparables? De este y otros cuestionamientos nace Borges no estaba ciego, una travesía sensorial que invita al público a explorar las tensiones entre la fragilidad humana y la construcción de una de las figuras más icónicas de la literatura del siglo XX. La puesta en escena tendrá una breve temporada los fines de semana del 30 de mayo al 7 de junio de 2026 en el Foro Alternativo.
De acuerdo al comunicado de prensa, se trata de un montaje que imagina una situación límite donde dos jóvenes guerrilleros secuestran al autor en un hotel de México y, aunque admiran profundamente su literatura, buscan obligarlo a grabar un mensaje revolucionario. A partir de este encuentro se desencadena un duelo verbal cargado de humor, ironía, ideología y contradicciones.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico y la compañía Neurodrama A.C., presentan esta comedia de Enrique Olmos de Ita, bajo la dirección de Claudia Rivera Carrera, que desafía la imagen romantizada del autor argentino mediante una experiencia escénica completamente a oscuras, donde el sonido, los aromas y la imaginación del público son los protagonistas.
La obra explora el choque entre el conservadurismo y el idealismo, desplazando el protagonismo de la vista hacia el sonido, el tacto y la imaginación, invitando a las y los asistentes a reconstruir la realidad desde sus propios sentidos. De este modo, el montaje propone una experiencia inmersiva donde el público participa activamente en la construcción de significado.
Más allá del experimento perceptivo, este proyecto utiliza el humor y la ironía para cuestionar qué decidimos ver y qué elegimos ignorar sobre nuestros ídolos. Convirtiéndose en un espacio de inclusión real, donde la ceguera deja de ser el tema para convertirse en el lenguaje estético, transformando la ausencia de luz en una experiencia compartida de imaginación teatral.
La dramaturgia está a cargo de Enrique Olmos, con dirección de Claudia Rivera. El elenco lo conforman Lourdes Pérez Cesari (también diseñadora multimedia), Daniel Serrano y Darío Pantaleón. La producción general es de Gabriela González Trujano; la asistencia de producción de Febe López García; la asistencia de dirección de Leilani Ocaña, y la asistencia técnica de Sthepany Gámez Rojas. En las redes sociales y difusión colabora Scarlet Andrea Garduño; María de Lourdes Miramontes en la realización y el diseño de vestuario táctil; Emmanuel Vega en la sonorización, dirección técnica e iluminación, y Fany Olguín, en la fotografía.
Borges no estaba ciego se presentará del 30 de mayo al 7 de junio de 2026, con funciones los sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. El costo del boleto es de $214 y las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, y en la página: helenico.gob.mx.
Más información en: helenico.gob.mx
Enrique Olmos de Ita • Dramaturgia
Escritor, crítico y dramaturgo mexicano. Su obra ha sido traducida a diversos idiomas y premiada internacionalmente. Destaca su labor en el teatro para jóvenes audiencias y su exploración de temas sociales contemporáneos. Entre sus proyectos representativos se encuentran Inmolación, No tocar, Hazme un hijo, Kodokushi, El AntiPalomas, Era el amor como un simio y la galardonada Borges no estaba ciego, obra acreedora al Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2023. Su enfoque integra la tradición mexicana con una sensibilidad hispanohablante global.
Claudia Rivera Carrera • Dirección
Directora de escena e investigadora teatral de Ciudad Juárez enfocada en procesos de inclusión y derechos humanos, directora artística de la colectiva Teatro Juariteca e integrante de Telón de Arena. Su trabajo se caracteriza por desafiar los formatos convencionales de representación para buscar nuevas formas de percepción sensorial. Con Borges no estaba ciego, propone una estética de la sombra que anula la jerarquía de la vista para potenciar el resto de los sentidos a través del juego y el extrañamiento.
Lourdes Pérez Cesari • Actriz
Creadora, investigadora y docente. Ha colaborado con colectivos como Neurodrama A.C., Cactus Producciones, Ave Nada, Amphibia Teatro de Investigación Social y Teatro Cuerpo Social. En 2017 participó con Alberto Ortega en Memories from Otro Future, presentado en el Aspen Ideas Festival. Ha colaborado con el Instituto Hemisférico de Performance y Política y participado en diversos encuentros académicos y artísticos nacionales e internacionales. Forma parte de redes como Investicreación Artística y COIL PIC-USMX. Ha publicado en Palgrave, Paso de Gato y la UAEH. Fue beneficiaria del FECaH (2011). En 2025 desarrolló Profecías: Libro 1. Laberinto dentro de la residencia Virtual Kalliope de la Fundación Épica y La Fura dels Baus.
Darío Pantaleón • Actor
Ha dirigido y participado como autor, iluminador y actor en más de veinte obras presentadas en México y en países como Argentina, Bolivia, Perú, Colombia, Costa Rica y Australia. Fue becario del FOECAH en tres ocasiones y del Instituto Hidalguense de la Cultura. Ha participado como director en la Muestra Nacional de Teatro y en el Programa Nacional de Teatro Escolar en Hidalgo. En 2005 obtuvo el primer lugar en la Fiesta Nacional de Teatro en Argentina con Las Chicas del 3.5 Floppies. Es docente de teatro desde el año 2000 en la SEPH y colaboró en el Centro de las Artes de Hidalgo de
1993 a 2016. Desde 2014 integra el grupo Ars-Vita como animador, dramaturgo y director, participando en festivales estatales y nacionales. En 2014 recibió el Premio al Mérito Académico del CECULTAH.
Daniel Serrano • Actor
Licenciado en Teatro por la UAEH, con énfasis en dirección escénica. Se desempeña como director, actor y productor escénico, con experiencia también en cine y dirección de arte. Ha participado en diversos montajes entre 2019 y 2024 en áreas como dirección, actuación y asistencia. Ha impartido talleres en Hidalgo y Guanajuato y participado en el Festival Poéticas Jóvenes. Cuenta con formación en Lengua de Señas Mexicana, habilidades circenses y creación de máscaras y alebrijes. Actualmente, dirige el grupo de teatro del Centro de las Artes de Hidalgo y es docente en colaboración con INBAL y CECULTAH.
