El domingo 3 de mayo, 181 actividades en 11 escenarios del CCU
Bajo la dirección de Claudia Lavista, la jornada gratuita espera 25 mil asistentes con un programa que incluye clases abiertas de salsa, bachata, reguetón, lindy hop y k-pop, estrenos, coreografías del mundo, funciones del Taller Coreográfico, concurso fotográfico, cine y un megabailongo como cierre
Roberto Frías / CulturaUNAM
Hay una pregunta que hace tiempo ha rondado a Claudia Lavista, directora de Danza UNAM, y que este año decidió convertir en programa: ¿qué pasa cuando una sociedad se olvida de mirarse a los ojos? La respuesta que propone no está escrita en papel sino coreografiada en 11 escenarios, 181 actividades y 11 horas ininterrumpidas de movimiento colectivo. Participarán 180 compañías que agrupan a 2 mil 300 bailarines.
El próximo domingo 3 de mayo, el Centro Cultural Universitario (CCU) se transformará en un enorme territorio de encuentro para celebrar el Día Internacional de la Danza (DID) 2026, bajo el lema “Danzamos para encontrarnos”.
“Lo que está detrás de este año, de todo lo que programamos y cómo lo diseñamos, es justamente que la danza es el gran espacio para reencontrarnos con otros humanos, con otras personas”, explicó Lavista. “Y además es un lugar que plantea horizontalidad, porque bailas con alguien y lo tienes que ver a los ojos y lo tienes que tocar y te lleva o lo llevas y te conectas”.
La reflexión no es menor. En tiempos en que la comunicación humana se ha desplazado de manera creciente hacia las pantallas, y en que los especialistas en salud mental señalan el aislamiento social como uno de los grandes desafíos contemporáneos, Danza UNAM propone el cuerpo en movimiento como antídoto y celebración.
El lema del DID 2026 condensa esa idea en tres dimensiones: el encuentro con uno mismo, el encuentro con los otros y el encuentro con la tradición, la cultura y la ancestralidad que se inscribe en el movimiento. Desde Danza UNAM, danzar es un acto de libertad y gozo, pero también una práctica que fortalece el bienestar individual y comunitario.
El gran Danzódromo
Si hay una propuesta que condensa el espíritu participativo de esta edición, es el Danzódromo: la gran novedad de este año y la apuesta más audaz de la jornada. “Inventamos el gran Danzódromo en el jardín donde se encuentra el monumento a Julio Castillo. A lo largo del día habrá clases de danza de 20 minutos, de distintos géneros. Cada vez que alguien participe, le pondremos un sello en la mano y, al final, dependiendo de cuántos hayan reunido, recibirá una sorpresa”, reveló Lavista con entusiasmo.
Las activaciones tendrán lugar entre las 11 y las 17:50 horas e incluirán sesiones de salsa, bachata, reguetón, lindy hop y k-pop, cada una conducida por talleristas del programa Talleres de Danza UNAM. No se requiere registro previo ni experiencia alguna; basta con llegar, sumarse y dejarse llevar.
La jornada en el Danzódromo tiene en cuenta también una sesión especial para público infantil a las 11 horas, y tiene como momento culminante una masterclass de danza afro a cargo de Manyanga Como, reconocido maestro de danza africana radicado en México, que se extenderá de las 15:10 a las 16 horas.
Para Lavista, el Danzódromo no es un accesorio del programa sino su corazón filosófico. “La idea es que la gente venga a bailar un rato, luego vaya a ver una clase, luego vaya a ver un dueto en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, y luego salga a ver una danza del mundo en el Foro de la Fuente, o vaya a ver lo de Pink Floyd”.
Espacios sin jerarquías
Esa movilidad entre espacios es, precisamente, una de las marcas de identidad del DID 2026. La jornada se desplegará de manera simultánea en 11 foros del CCU, con una programación que aspira a convocar a 25 mil asistentes. Lo que distingue a esta edición de otras es la deliberada ausencia de una lógica jerárquica en la selección de propuestas.
“En este día no tiene más valor una compañía profesional que una compañía amateur. Todo mundo tiene el mismo valor y todo mundo tiene el mismo espacio”, sostuvo la directora. “Tendremos danza profesional, y por el otro lado, amateur, social y comunitaria, que son formas distintas de practicar la danza. Todo eso está mezclado y no hay un asunto jerárquico”.
La inauguración del Estacionamiento 3 como sitio escénico considera la presentación de A raíz del vacío, una pieza sobre el universo de Pink Floyd con música en vivo, resultado de la colaboración entre la Academia de la Danza Mexicana, el Centro Cultural Ollin Yoliztli (que aportan los bailarines) y la Universidad La Salle Nezahualcóyotl (que pone la música). A lo largo del día, el escenario presentará compañías de todo tipo de danza.
Los Talleres de Danza UNAM, programa que congrega a cinco mil personas de 220 talleres, llenarán el Foro de la Espiga con sus presentaciones. A ellos se sumarán grupos de los distintos planteles del Colegio de Ciencias y Humanidades, la Facultad de Estudios Superiores y la Escuela Nacional Preparatoria, y otras escuelas de danza, convirtiendo ese espacio en una gran vitrina de la diversidad universitaria.
Otras culturas, solos y duetos
El Foro de la Fuente será, durante toda la jornada, la puerta de entrada a las danzas del mundo: árabe, polinesia, afrolatina y española, las cuales se sucederán en un programa que busca ampliar los horizontes de lo que los asistentes identifican como danza.
“¿Cómo encontrarnos con el mundo? En el Foro de la Fuente, todo el día habrá danzas diversas, que no son tradicionales mexicanas”, invitó Lavista.
En el extremo opuesto del espectro, el auditorio del MUAC albergará una curaduría de solos y duetos pensada para explorar la dimensión más íntima del movimiento. Propuestas de danza contemporánea, flamenca, fusiones y trabajo experimental habitarán este espacio.
El Salón de Danza, a su vez, reunirá la danza inclusiva con propuestas de creación contemporánea, con agrupaciones de escuelas del INBAL.
La Covarrubias, la primicia y premio de fotografía
La Sala Miguel Covarrubias tendrá una agenda particularmente intensa. A las 12:30 horas, el Taller Coreográfico (TCUNAM) abrirá el día con una gala de danza contemporánea. Pero justo antes de que comience la función, ocurrirá algo que Lavista consideró uno de los momentos más significativos de la jornada: la entrega del premio del primer Concurso de Fotografía de Danza Christa Cowrie.
“Es algo muy importante, no hay otro concurso de fotografía sólo de danza. Cuando vimos que había ese hueco, esa carencia, propuse que se hiciera un concurso, pero además con el nombre de Christa, que es una de las grandes fotógrafas de artes escénicas en México”, explicó la directora. La convocatoria recibió propuestas de casi 160 artistas. Las 25 mejores imágenes, junto con la ganadora, quedarán expuestas en una galería montada frente a la Sala Covarrubias.
En la explanada de la Sala Nezahualcóyotl, las escaleras del recinto se convertirán en una gran pasarela para el estreno de Cielo común, nueva producción de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM (DAJU).
La coreografía, que explora los rituales nupciales como celebración del vínculo entre personas, fue concebida con la participación de los artistas Edgar Pol (Toto) y Orly Anan, cuya perspectiva desde la moda y el vestuario impregna toda la propuesta escénica.
Mientras tanto, la Cátedra Gloria Contreras activará en el jardín del Teatro Juan Ruiz de Alarcón el espacio Zona Fashion / Selfie: una invitación a ponerse encima cualquier cosa que se encuentre disponible, moverse y compartirlo en redes.
Documentales
Una de las apuestas más singulares de esta edición es la programación cinematográfica en la Sala Carlos Monsiváis, donde se proyectarán tres documentales de danza. El primero es M20 Matamoros Ejido 20, de Leonor Maldonado, que registra el fenómeno dancístico que florece en esa zona de Tamaulipas marcada por la violencia del crimen organizado.
El segundo, La travesía. Rodilla, pantorrilla, hombro, cadera, de Tatiana Zugazagoitia, aborda con honestidad el proceso de envejecimiento y las lesiones en el cuerpo del bailarín profesional. El tercero es De tragedia haré gloria, de Giselle Hauscarriaga, realizado en colaboración con la DAJU, una exploración conceptual sobre los sueños y la posibilidad de que algo luminoso emerja de lo más oscuro.
Herencia negra
La jornada se acercará a su cierre con Raíz que no muere, de la Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF) del INBAL bajo la dirección artística de Isaías Ángel, que se presentará a las 18 horas en la Sala Miguel Covarrubias. La pieza está basada en la Danza de los Diablos de la Costa Chica y reivindica la herencia afromexicana como parte constitutiva de la identidad nacional.
“Subraya la importancia de la herencia negra en la identidad mexicana a través de la poética musical y corporal. Es espectacular el trabajo con las máscaras de Diablos de la Costa Chica”, describió Lavista.
El superbailongo final: Mexican Rarities
El epílogo de esta jornada de 11 horas tiene nombre propio: Memoria en movimiento: cuerpo, archivo y sonido. A las 19 horas, el Foro de la Espiga acogerá un megabailongo curado por Mexican Rarities, proyecto dedicado a preservar y poner en circulación la memoria sonora mexicana a través de vinilos, casetes y archivos digitalizados de distintas épocas y géneros.
“Ellos están haciendo toda una curaduría de música mexicana de distintas épocas y géneros. Acabaremos con ese superbailongo”, anunció Lavista.
Así se cierra el círculo de una jornada que comenzó con la idea de que la desconexión contemporánea puede encontrar en el movimiento su remedio más antiguo y más gozoso. El Día Internacional de la Danza 2026 en la UNAM no propone nada menos que eso: 11 horas para recordar que el cuerpo, con sus ritmos, sus memorias y sus encuentros, es, todavía, el territorio más vivo que habitamos.
La jornada es completamente gratuita y abierta a todo público. El domingo 3 de mayo, de 10 a 21 horas, en el CCU. Consulta la programación completa en https://www.danza.unam.mx/did26
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*https://www.gaceta.unam.mx/dia-internacional-de-la-danza-2026-mas-de-2-mil-bailarinas-y-bailarines/
