La propuesta escénica Espíritu Jaguar fusiona circo, danza y teatro para acercar las leyendas y tradiciones de Guerrero a nuevas generaciones
- El proyecto recupera relatos, danzas y personajes de la tradición oral de la entidad, para acercarlos a niñas, niños y jóvenes mediante una presentación interdisciplinaria
- Beneficiado por el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, la propuesta se encuentra en proceso de montaje y prevé estrenarse en noviembre de 2026
CDMX.- Cuando era niño, Rodrigo Vivanco Marbán soñaba con ser el jaguar durante las danzas tradicionales de su comunidad, sin embargo, el primer papel que le ofrecieron fue el de un animal distinto. Aquella experiencia, sembró una pregunta que lo acompañó durante años: ¿por qué el jaguar, uno de los símbolos más profundos de Guerrero y de la cosmovisión mesoamericana, había dejado de ocupar un lugar cercano para las nuevas generaciones?
De acuerdo al comunicado de prensa, de esa inquietud nació Espíritu Jaguar, una propuesta escénica que reúne circo, danza, teatro y folclor para reconstruir historias transmitidas por generaciones y convertirlas en una experiencia artística contemporánea. El proyecto –beneficiado por el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México– permitió la adquisición de equipo especializado, vestuario y utilería indispensables para desarrollar la producción.
«Muchos niños saben que el jaguar es un animal, pero no sienten que forma parte de ellos, de su identidad. En comunidades de la Montaña eso todavía existe. Desde pequeños les enseñan que el jaguar forma parte de su historia y nosotros queremos recuperar ese sentido de pertenencia”, comenta en entrevista Vivanco Marbán.
Considera que “el jaguar es un héroe, como Batman o Superman. Siempre ha protegido a su pueblo dentro de nuestra cosmovisión. ¿Por qué no convertirlo también en el héroe con el que las niñas y los niños puedan identificarse?”.
Circo, danza y teatro se complementan en cuadros escénicos en los que confluyen distintas leyendas, por ejemplo, comenta el entrevistado, “retomamos una creencia maya que dice que el día que se escuche el último rugido del jaguar, nosotros también desapareceremos».
Así, la pieza propone un recorrido simbólico por un día en la vida del jaguar. Inicia cuando el felino desciende al río para beber agua y recorre los maizales, escenario en el que comienzan juegos acrobáticos inspirados en sus movimientos. Más adelante aparecen campesinos que cosechan maíz (números de malabares con clavas); después irrumpen diablos y nahuales con máscaras tradicionales de distintas regiones de Guerrero, seguidos por mapaches y otros animales que, desde el lenguaje del clown, recrean escenas de la vida cotidiana. El recorrido concluye con un número de mástil chino inspirado en la danza de los Tlacololeros en las leyendas que narran la cacería del jaguar.
Cada escena surge de relatos de la memoria familiar, escuchados durante la infancia y la consulta de materiales sobre la cosmovisión mesoamericana, como Los hijos de la lluvia, publicación que amplió la investigación sobre el simbolismo del jaguar. “Las retomamos para recrearlas desde el lenguaje escénico y demostrar que el folclor también dialoga con lo contemporáneo”.
Asimismo, incorpora referencias a la leyenda del Tecuán, la danza de los tlacololeros y los diablos de la Costa Chica, entre otras expresiones que forman parte del patrimonio cultural guerrerense. El proyecto las transforma en una propuesta interdisciplinaria que las acerca a públicos jóvenes acostumbrados a otros lenguajes visuales.
«Queremos que las niñas y los niños descubran que sus costumbres también pueden convertirse en algo sorprendente. El folclor no tiene que quedarse inmóvil; puede dialogar con el presente sin perder su esencia», afirma.
Espíritu Jaguar se encuentra en proceso de montaje. El estreno está previsto para noviembre de 2026 e incluye una serie de presentaciones.
Para Vivanco, el arte escénico conserva la capacidad de transmitir conocimientos, fortalecer la memoria colectiva y mantener vivas las tradiciones. “Tenemos que preservar costumbres, usos y cosmovisión porque ahí están nuestras raíces. El arte escénico siempre ha servido para transmitir historias; hoy también puede ayudarnos a que las nuevas generaciones sigan siendo parte de ellas».
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