Sobre esa estructura, diseñada por el reconocido escenógrafo mexicano Jorge Ballina, veinte bailarines mexicanos giran, escalan, se deslizan y ejecutan secuencias de extraordinaria precisión física que desafían el equilibrio
Veinte bailarines desafían la gravedad sobre una monumental antena parabólica
Coreografía que une destreza física y reflexión sobre los orígenes, el tiempo y el universo con talento creativo de México, Francia, Bélgica y Japón
Ofrecerá funciones 13, 14 y 15 de noviembre, en el Teatro de las Artes. La entrada tiene un costo de 400 pesos
CDMX.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibe la obra Omphalos, creación del multipremiado coreógrafo franco-belga Damien Jalet que, después de recorrer importantes escenarios de México y Europa regresa a la Ciudad de México, lugar donde tuvo su estreno en 2018.
De acuerdo al comunicado de prensa, Omphalos propone una experiencia escénica inmersiva donde la coreografía dialoga con la música, la escenografía monumental, la iluminación y la mitología para invitar al espectador a reflexionar sobre el tiempo, la memoria, los orígenes y el lugar del ser humano en el universo.
El regreso de esta obra coreográfica a la Ciudad de México tiene un significado especial, ya que fue aquí donde Damien Jalet inició la investigación que inspiró la obra y donde comenzó el diálogo entre las mitologías europeas y las cosmovisiones indígenas mexicanas que hoy articulan su narrativa.
En Omphalos, desde el primer momento la mirada de las personas asistentes queda atrapada por una inmensa antena parabólica inclinada de aproximadamente doce metros de diámetro y seis metros de altura que transforma el escenario en un espacio donde las leyes de la gravedad parecen perder sentido.
Inspirada en una antena parabólica abandonada en Stenigot, Inglaterra, construida durante la Segunda Guerra Mundial, la estructura funciona como un símbolo que evoca las ruinas del futuro y de la permanente búsqueda humana por comprender cuál es nuestro lugar dentro del cosmos.
Sobre esa estructura, diseñada por el reconocido escenógrafo mexicano Jorge Ballina, veinte bailarines mexicanos giran, escalan, se deslizan y ejecutan secuencias de extraordinaria precisión física que desafían el equilibrio y convierten la escenografía en un integrante más de la coreografía.
La experiencia se enriquece con el diseño sonoro creado por el reconocido compositor japonés Ryuichi Sakamoto, ganador del Óscar y del Grammy por El último emperador en colaboración con Marihiko Hara. La música construye una atmósfera hipnótica que transita entre lo ancestral y lo contemporáneo, que potencia el carácter contemplativo y vertiginoso de la obra.
A ello se suman el diseño de vestuario del creador belga Jean-Paul Lespagnard, la iluminación de Víctor Zapatero y la dramaturgia de Catalina Navarrete, lo que conforma un universo escénico que solo es posible gracias a la convergencia de diversas miradas artísticas y a la colaboración entre talento mexicano e internacional.
La calidad y solidez de esta propuesta artística también han sido reconocidas internacionalmente. El trabajo visual desarrollado por Jorge Ballina y Víctor Zapatero obtuvo el Primer Lugar en Diseño de Iluminación y el Segundo Lugar en Escenografía en los World Stage Design Awards Calgary 2022, considerados entre los reconocimientos más importantes del diseño escénico a nivel mundial.
Una historia nacida entre mitologías
La obra toma su nombre de la palabra griega omphalos, que significa «ombligo del mundo». El punto de partida es un antiguo mito según el cual Zeus envió dos águilas hacia extremos opuestos de la Tierra y el sitio donde ambas se encontraron marcó el centro del mundo.
Damien Jalet entrelaza ese relato con las cosmovisiones indígenas relacionadas con los orígenes de México, donde el águila y la serpiente también ocupan un lugar simbólico fundamental, estableciendo un diálogo entre dos culturas que, pese a su distancia geográfica, comparten la necesidad de explicar el origen del mundo y el lugar del ser humano en él. A partir de ese diálogo simbólico, Jalet construye una reflexión contemporánea sobre la memoria, el tiempo y la condición humana.
La creación de la pieza surgió de un amplio proceso de investigación desarrollado en México. Jalet trabajó junto con la dramaturga Catalina Navarrete, hija de dos destacados arqueólogos especializados en el México prehispánico, y recorrió sitios arqueológicos de la península de Yucatán y el complejo maya de Tikal, en Guatemala. Más tarde, durante el proceso creativo con los bailarines mexicanos, esa investigación evolucionó hacia una exploración artística sobre la memoria colectiva y la forma en que las antiguas narraciones siguen dialogando con nuestro presente.
«Los mitos no pertenecen al pasado; siguen siendo una forma de entender quiénes somos y cómo habitamos el mundo. Con Omphalos quise partir de historias que nacieron de la observación del cielo, de la tierra y de las civilizaciones que nos precedieron para construir una obra que dialogara con nuestro presente. Buscábamos crear una mitología contemporánea que nos permitiera preguntarnos quiénes somos y cuál es nuestro lugar dentro del cosmos», expresa Damien Jalet.
Desde su estreno en 2018 en la Ciudad de México, la obra se ha presentado en escenarios de Ciudad de México, Jalisco y Chihuahua, además de realizar funciones en Hamburgo, Darmstadt, Ludwigshafen y Rennes. Este año su recorrido también incluyó presentaciones en Guadalajara, Monterrey y León.
La llegada de Omphalos se realiza gracias a las gestiones de ABRA Projects, liderada por Ireri Mugica; MOVES, encabezada por Eleno Guzmán y el Conjunto Santander de Artes Escénicas que buscan acercar propuestas escénicas de alto nivel artístico a nuevas audiencias. Con el apoyo de Grupo Peñafiel, Pastelerías Marisa, HEMOECO y Babilonika, mediante EFIARTES, estímulo fiscal que impulsa la realización de proyectos artísticos y culturales en México, se busca ampliar el acceso a experiencias culturales de alcance internacional en distintas regiones del país.
Omphalos se presentará del 13 al 15 de noviembre, con funciones el viernes, a las 20:00 h; sábado, a las 19:00 h; y domingo, a las 13:30 h, en el Teatro de las Artes. La entrada tiene un costo de 400 pesos. Los boletos están disponibles en la página cenart.gob.mx.
